记者　罗东哲　通讯员　余蕊文/摄

　　衢州文艺人

　　这几天，“梦到现实”——暨珮瑜个人画展正在衢州学院展出。这是衢州学院首位由在校学生举办的个人画展。大块的艳丽色彩，非具像的画面……展出的47幅油画作品，奇诡艳丽，风格独特，在不少人看来甚至有些“野蛮”。而正是这些“怪异”的素人画作，在网上已经得到一些专家的肯定和赞赏，也有素不相识的网友询价并有意向收藏。

　　暨珮瑜在用心地布置画展。

　　“绘画最大的乐趣，是它的意外，是偶得”

　　在艺术界，素人画的概念、现象及相关讨论，一直是个热门话题。事实上，在美术史上，有不少大画家，没有经过专业系统的美术技法的训练，达到了艺术的成功，比如梵高、卢梭等。当下社会，随着社会总体审美水平的提升，没有经过技法训练但取得不俗成绩的“素人画家”并不少见，衢州的余东农民画也基本上是素人画。

　　作为衢州学院首位举办个人画展的在校学生，暨珮瑜在上大学前从没有学过画画技法。“但是，我很羡慕会画画的人。”暨珮瑜崇拜那些下笔如有神的画家，“笔在他们手里，随心所欲就能表现出看见的风景，或是自己的思想，让人神往。”

　　2014年，暨珮瑜进入衢州学院影视多媒体技术专业学习。该专业是非艺术类招生，学生入学前没有绘画基础，在校传统绘画训练课程只有一个学期。“我平时也谈不上酷爱绘画，更没有想过人生中会点燃办画展的梦想。”暨珮瑜说，只是有一次，一位老师看着自己与众不同的绘画，说了一句“你毕业的时候可以办个人画展”，“这让我很受鼓舞。”于是，暨珮瑜就这样不停地在课余时间付诸行动。

　　由于没有专门系统学过绘画，暨珮瑜在试图达到自己想要表达的画面效果之前，总是在不断尝试和慢慢寻找，心态毫无拘束。“我想，绘画最大的乐趣，是它的意外，是偶得。”更耐人寻味的是，由于没有系统学过绘画，暨珮瑜画画就很少有顾忌，“不论什么画派，也不管什么画种，我喜欢的，我吸收来的营养，就各种一起搅合着。但搅合着，往往出现让我意想不到的效果。”这种随心所欲的作画让暨珮瑜体会到了不一样的艺术感受。

　　规则让人更快达到目的，但规则同时也是限制。素人画家对技法规则往往不看重，甚至违背技法规则，反而能达到出其不意的奇妙效果。暨珮瑜说，“我没有特别崇拜哪一个画家，但我向每一个值得学习的人学习，人人都是我的老师。我发现真正的大画家，高级境界就是每个人画自己。梵高就是梵高，毕加索就是毕加索。而且成为艺术大师的画家往往都很自信，敢于亮出自己的真心。对世界和事物，感到好奇，追随心灵自由，充分发挥直觉的作用，很重要。”暨珮瑜说，她画画时，一定是内心有所感，有所触动，“感受到一种特别的意味和思想。这就是不虚伪、不硬画，尊重自己的内心。”

　　面对暨珮瑜这批表现人物的油画作品，其艺术风格的独创性让不少朋友惊讶。从表面看，这些作品缺乏美感，那些张牙舞爪的人物甚至让人感到丑陋和惊悚，但就是这批作品，在网上已经得到一些专家的肯定和赞赏，也有素不相识的网友询价并有意向收藏。

　　暨珮瑜的画展将展到1月14日，有兴趣的读者不妨去衢州学院图书馆地下一楼欣赏她的画作吧!

 

画作《怒放的生命》

　　画作《神之眼》

　　“野蛮也没有什么不好，就让它在艺术中自由生长”

　　暨珮瑜这一类的素人画家，对学院派出身的专业画家，是否也能带来启发？市美术协会副主席、衢州学院艺术系教授寿伟克的回答是肯定的。

　　“启发相当大。经过系统学习绘画技术的画家，往往容易受技法的限制。一下笔就先想到经典的画法是怎样，传统是怎样，用笔、用色要怎样。学习传统固然有必要，但也往往忽略自我的直觉反应。其实，很多专业画家也在找技法之外的东西。技法就像一个围城，需要跳进来，也需要跳出去。技法只是载体。画画的高级阶段，必然是丢掉技法的束缚，尊重自我。”

　　在寿伟克看来，科班出身的画家，往往也存在一个困惑。他们很容易被一些绘画技法、惯性概念框住。对那些受到系统技法训练的画家，如果想要取得不俗艺术成就，也是必须在掌握住规则和传统技法的基础上，费劲努力去突破，不被技法和规则框住，做到了对技法的超越，形成他自己的表达特色，才算艺术家，否则只是一个画家而已，“而没有经过特别技法训练的人，不会被框住，他的表达很直接。可能在比例、结构上的处理显得不标准，或者‘不对’。但其实想想，梵高的画、莫奈的画、高更的画，这些大画家的画，哪一个都不算标准的‘对了’。”

　　寿伟克说，欣赏画作，其实不用特别强调画家本人是素人还是专业的，“画画不在过程，而在于结果。谁画的，怎么画的，都不是很重要的事情。”寿伟克说。在校一个学期的素描和色彩训练未能让暨珮瑜掌握“学院派”绘画技法，也没有学习过透视和油画等专业课程，但她能大胆实践和行动，认真体验作画带来的那份沉浸与冥想。

　　“呈现在大家面前的这批作品，是暨珮瑜利用课余时间，在非常简陋的条件下完成的。当我看见她将画框置于地面，蹲着身子，凭自己感觉尽情涂抹时，让我想起了‘原生绘画’。原生绘画也叫‘稚拙艺术’，可以简单定义为‘只接受过很少或者从未接受过正规训练的艺术家作品’，也就是素人画。她的绘画具有原生绘画的某些特征。”寿伟克感叹，原生艺术家由于没有完整的绘画训练，作者直接将情感和理念倾注到画布，这种不受传统窠臼约束的行为伴随着创新和直指人心的艺术力量，“我们在珮瑜的作品中就能看到表现主义画家蒙克的气息，生命的呐喊和张力在珮瑜绘画中真真切切的存在。许多专业画家丧失的真情实感在珮瑜的绘画中能见到，这就是珮瑜绘画的境界，画如其人，我们能在画中见到率真的她。”暨珮瑜今后的工作方向将与为老年人提供公益服务相关，所以她经常会接触的群体很大一部分也是老年人，“我从他们身上获得了很多灵感，也画了下来。我不在乎绘画法则，比例、透视、光暗，我希望我的作品能给人新鲜奇特的感觉，让人印象深刻。有人说，我的画有些野蛮。野蛮也没有什么不好，就让艺术野蛮生长吧！”