烟雨天青化泥为玉

　　恋恋“瓷”缘：

　　青瓷艺人葛毅辉

　　记者徐丽文/摄

　　化泥为玉，

　　隐于深山的制瓷人

　　四月的小城，一场连一场的春雨，空气里满满当当都是橘子花瓣泅水之后湿漉漉的甜香。车子在沿途的橘花海中穿行，兜兜转转，终于在天黑前赶到华埠镇封家村，这次，我们寻的人正是葛毅辉。

　　门外一溜高大水杉，院子里一排建于上世纪80年代的厂房，似乎在这片老旧的厂房间，依然留有旧日余温。葛毅辉的“白鹤轩”工作室，不如说就是一个隐于山野的家，他吃住都在此，轻易不出门。花木扶苏的小院，推开窗便是云山寥阔，不远处是他自建的古法柴窑，而随处可见的青瓷物件和残片，提醒着来访者主人的与众不同——古有陶潜修篱种竹，而隐于深山的葛毅辉正是在这里，化泥为玉，制作出一件件精美朴拙的青瓷作品。

　　“本不过是泥土，奈何却玉般模样。”一个个青瓷小件，花瓶、茶盅、香炉、水滴、墨床……无不器形敦厚，釉色清雅，即使是喝茶时随手摆玩的杯子，也有一叶边缘微微翻卷似初夏荷叶的茶座来相配。从一团泥土到一件精美的艺术品，在这个微妙的过程中，葛毅辉让灵感的源泉随时飘动着。

　　初见葛毅辉，只觉得人如作品，内敛、谦逊、敦厚，又敢于新的尝试。他设计的青瓷并没有过多的装饰，仿佛只是自身气质的自然流露，显得沉静而淡泊。

　　“你问我什么才算是一件好的青瓷作品，这个很难界定。但是我可以告诉你的是，线条是第一要务，只有活的线条，才有活的作品。”谈及制瓷的要点，葛毅辉一下子打开了话匣子：“拉坯就是线条的基础，也是制瓷技艺的先决条件。”说着，葛毅辉就在飞速旋转的石盘上示范了起来，湿润的泥巴在飞速旋转中，被离心力拉扯着，又被葛毅辉的双手温柔地支撑着，渐渐幻化为一个胎壁轻薄如纸的花瓶。

　　与此同时，葛毅辉强调，制瓷者自身的涵养和积淀是一件青瓷作品的灵魂。正是蕴藏于作品中的气质，将青瓷“艺人”与过去的手工“匠人”区分开来：“在技艺之外，制瓷者不能停止读书。你要了解这一件器物背后的历史，为什么这个器型是这样，为什么有的装饰不能加……这些都需要积累，仅有经验是不够的。”

　　逐梦少年，

　　慢工出细活的学瓷生涯

　　35年前，葛毅辉出生于封家村。那是一个农田昌茂的地方，绿色的庄稼和植物在汗津津的阳光下茁壮生长，泥土散发着腥甜的幽香，童年的葛毅辉经常一个人坐在门前玩泥巴，捏个泥碗，做个泥板凳，都是常有的事情。

　　父母性格宽和，也就由着葛毅辉把晾干的泥玩意送进烧火的柴灶间烧制。结果烧出来多半是开裂的，幼小的他不明白其中缘由，皱着眉头问母亲：“为什么我烧出来的东西，没有家里的茶叶罐那么漂亮？”母亲笑着指了指门外那座大山告诉他：“家里的茶叶罐是从山后面的景德镇来的，那座城里人人都会做瓷。”

　　母亲无意间的一句玩笑，却从此在葛毅辉的心中种下了一枚梦想的种子。当时还不到十岁的葛毅辉暗暗下决心：长大后，要去景德镇学做陶瓷。

　　1998年，葛毅辉19岁。背着简单的行囊，他独自来到江西省陶瓷艺术学院学习制瓷技艺。在这个瓷的世界里，葛毅辉如鱼得水，拉坯、上釉、雕刻，他在这一片“瓷海”中尽情遨游。当时和他一样怀揣制瓷梦想的年轻人很多，而学校里可供他们练习的机器却少。僧多粥少，一度急坏了葛毅辉。后来，他干脆自愿排在最后，其他学员练习的时候他钻研书籍，等到夜深人群散去后，他就能在练习室一直待到凌晨再回宿舍。

　　四季的花，流年的水，磨着人的心性。或许是天分使然，又或许是多年的苦练终于得到了回报，葛毅辉引起了全国著名陶瓷拉坯技能大师占绍林先生的注意，被他收为入室弟子。同时，葛毅辉注意到，景德镇有九成人以陶瓷为生，但会烧窑的不会拉坯，能拉坯的不懂画坯，“流水线”式的制瓷过程，每条流水线分工明确，传统的制瓷工艺正在渐渐丧失。

　　彼时正是年少气盛，葛毅辉告诉自己：“要么不学，要学就要学全部！”果不其然，他的勤奋刻苦打动了占绍林，揉泥、拉坯、修坯、雕刻绘画、上釉、烧制……葛毅辉成为了为数不多学会了从揉泥到烧制全部技艺的学生之一。

　　毕业后，葛毅辉留在景德镇陶瓷学院任教，短短两年的教师生涯，却让他萌生了一种淡淡的、挣脱不了的危机感。一次偶然的机会，他应邀去杭州参加一次南宋官窑陶瓷展，面对那些精美的陶瓷残片，那柔婉的弧度，细致的描绘，意蕴悠长的形状……站在展柜前，他终于顿悟自己的危机感来自何方——“相比古人，我还是一名初学者。”回到景德镇，他毅然辞掉工作，来到富春江边的白鹤村潜心研习古人制瓷的精髓。这一待就是6年。6年后，当他带着“白鹤轩”青瓷品牌离开那个安静的村庄时，已然是一个全新的自己。

　　烟雨天青，

　　寻找柴窑遗失的美好

　　转眼来到了2013年春天，葛毅辉带着自己的新作北上参加陶瓷展示会。在展览中，不知是谁最先惊呼了一声“天青色”，大批观众迅速围了上来。这其中，也包括国内著名收藏家马未都先生。

　　此前，马未都曾对古陶瓷的釉色做过一番系统解读，他对葛毅辉的青瓷作品极为赞赏，当即收藏了一套他的莲花系列笔洗瓷器。那是玉一般淡淡温润的青色，沿着器身描绘的莲花纹样由浓转淡，又由淡变浓，看上去深邃幽远，这与中国历史文献中对柴窑的描述不谋而合——“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”。

　　2010年春天，葛毅辉回到家乡，打算在这里修建柴窑，定居在这个山清水秀的村庄中。为更好地研究陶瓷艺术，他接下了北京荣宝斋、朵云轩和杭州西泠印社的文玩瓷器订单，也有不少慕名而来的书画名家不惜千里奔波，带着字画来换一个青瓷墨床或水注。

　　葛毅辉告诉记者，事实上，这其实是一次“蓄谋已久”的回乡之旅。目前，他正在研究开化紫金土制瓷的特性及开化青瓷的制作：“开化本地的紫金土含铁量较高，釉色配方中加入紫金土，才能制出青瓷的‘青’。烧出后釉面更温润，更像老器物，釉光古朴、金光内敛。随着紫金土入釉含量的多寡，烧制出的颜色也会呈现出各种不同的青色——梅子青、蟹壳青、粉青、豆青、天青……其中又以天青色为最上。”

　　相传天青色的说法源于五代后周世宗柴荣的：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”那些坚致细腻的白润瓷土，经由心灵手巧的匠人的手，经过制坯、描刻、罩釉、烧制，在一千多度的窑火洗礼下，釉下的石青料才能呈现出美丽的天青色。但在葛毅辉看来，那淡淡的天青色，正是一种清淡含蓄的美，可遇而不可求：“机器是烧不出天青色的。只有古法柴窑，纯由人为控制的火候，每一次窑门打开时，都是一次期待已久的探险，对过去遗失的美好的重新寻觅。”

　　有时候，烈火的煅烧会使瓷器产生美丽的“窑变”，但更多时候带来的却是失望，火候的把握只能靠经验。然而葛毅辉偏偏迷恋柴窑的这种不确定性：“传统手工艺的珍贵之处，不就是在于这种‘不确定’吗？每一件器物都不尽相同，都有属于自己的生命，这是无论工业社会如何批量化生产都难以取代的。”

　　当一件原本普通的瓷器因心意、技艺、时光的介入，而最终酝酿成为一件独一无二的器物，即使清简朴拙，但光是想象它成型上所经历的百转千回，回味和咀嚼的余地，就足以令人感动。

　　4月24日，在刚刚落幕的第33届全国文房四宝艺术博览会上，开化青瓷品牌“白鹤轩”文房四宝荣获金奖。在诸多参展作品中，这来自山城开化的青瓷文玩吸引了人们的目光：在一片远山含翠的青碧中，那些线条温润流畅、造型秀丽典雅、质地通透莹薄的青瓷作品，恰如一江春水浸润出的山水诗画，裹挟着湿漉漉的山野气息，宁谧而直击人心。

　　当人们用目光一寸寸地抚摸这片属于开化青瓷的古朴如初、感受它的沧桑与浪漫、领略它的温润与魅力时——他们也许并不知道，此刻他们正在享受着的这抹古韵，它的存留与延续，都与一位叫葛毅辉的年轻人有关。