一本外貌绯红而内容精美的艺术画册已在枕旁作伴两月有余。那女孩特有的朝气、敏锐与天趣从画页中袅袅散发，在我恬淡的心境中投下一幅幅美丽的剪影。
　　在我的记忆中，程犁是一个活泼甚至有点顽皮的女孩子。小时候她迷恋泥巴，常常悄然坐在客厅的角落里，静静观察着客人的神态与举止，并能很灵巧地用泥巴捏出客人的模样。这些泥人至今还保留着一颗艺术萌芽的慧心，而女孩却已从中央美术学院雕塑系毕业，飘洋过海赴法国深造去了。欣喜的是能从纯朴的画面中看到她在艺术的原野上勤奋耕耘挥汗劳作而留下的深沉足迹。
　　《程犁作品集》包括绘画、陶艺、雕塑三部分，收入她10岁?25岁期间的作品与习作，那智趣洗炼的画面与文字是她勤于实践和善于思索的结晶，并能从中看到她艺术修养的丰润和才华的勃郁。她曾在传统的艺术道路上进行多年的探求与磨砺，但她的个性使她不会迷信拘泥于传统，而是往往爱作别出心裁的尝试。其中一幅1994年5月的绘画作品中让我联想到毕加索立体主义的开山之作《巴威农少女》，这时外来文化正汹汹而入。在艺术领域中遨游的少女内心不免引起躁动与惊奇，并且跃跃欲试一显身手。但程犁及时收住心灵之马的缰绳，继续着基本功的刻苦训练。俗话说：不依规矩不成方圆。科班出身者的优势是功底扎实。程犁的作品总的来说是含蓄而沉稳，坦诚而简约，没有年轻人难免的轻率和浮华。她的可爱与幸福以及严师的约束使她在心理上摆脱了华而不实哗众取宠的倾向。我喜欢她表现手法的简洁与拙朴，尤为可喜的是简洁中蕴含憨趣，沉稳中富有动态。哪怕是一只泥碗，一只陶罐，一只小青蛙，一只骑驴的鸟，在我看来都可爱无比，达到简与趣，动与静的和谐与平衡，而顺手拈来之趣往往是天性的自然流露，非后天所能强求。雕塑作品《静穆》中轻轻吟唱的古典女性，是从山西晋祠圣母殿中获得灵感与启
　　示。她在极其简约柔美的形态中表达了自己丰富的艺术语言，从流畅的曲线上直接把握古代美女的神态与灵魂，体现年轻的程犁对古代雕塑艺术的认识与阐述。而程犁对古代雕塑艺术的要旨与韵律是心领神会，并融入自己的实践之中。程犁对作品的理解和表达极有文采，有活泼的跳跃感，颇具哲理的灵性。正如白澜生先生所说：“她的画作连同她的思想，表达了与她年龄不相称的内心感受与审美取向。”
　　我总觉得程犁在艺术作品文字表达上体现出冲淡意境和情怀，同她成长的家庭氛围和父辈的艺术修养是分不开的，程犁令人羡慕之处是她生命的起点是在艺术的温床中成长的。在她童年时代就站在父辈的肩膀上眺望美妙多姿的艺术世界，深受诸如书法、绘画、工艺美术等等熏陶。于是，关于艺术的自觉意识便渐渐渗透到她幼小的心灵中，成为她精神世界的一部分，成为她人生发展的方向，成为她勇敢迈向艺术殿堂的奠基石。
　　程犁的雕塑在江山、衢州两地均有迹可寻，如果您在江滨公园悠然漫步，可以看到蔚蓝色的天幕下，碧绿的“芳草地上矗立着势动如飞的白帆”。这是程犁翻阅了大量家乡的历史资料后精心设计的。她用雕塑浓缩对故乡的期盼与深情。它昭示着历史文化名城的进一步腾飞，同时也展示出程犁在艺术上兼收并蓄的追求与风格。
                          （周辉芬）