人物简介：

　　1962年生于衢州，1983吉林大学毕业后分配至公安部工作，1991年旅居日本至今。现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、中国美术学院现代书法研究所研究员、北京大学书法艺术研究所客座研究员、《中国书法》杂志编委、日本华人印社社长，书画篆刻家、理论家、鉴赏家。

徐红梅

　　对于从小便喜爱书画的邹涛来说，法律是他的专业，而书画是他的“准专业”。1988年，邹涛参加了全国首届篆刻艺术展。1989年，中国组织首届国际青年书法展，邹涛任组委会副秘书长。那一次，日本参展书法家的阵容强大。从此，邹涛与书画、与日本书画界，更多了一份不解之缘。1991年，因为夫人在日本工作，邹涛也东渡日本，与之前便有过学术交流的日本书画界建立起了更为密切的联系，并在交流中赢得了他们的信任。

　　日本官方和民间收藏有大量的中国书画，在日本书画界和收藏界的前辈那里，邹涛看到了诸多国内难得一见的书画篆刻实物资料，寻找到了诸多曾经在书本里见过而未曾谋面的经典。在日本友人的支持与帮助下，邹涛开始收集、研究、整理、编辑这些珍贵的书画资料，他要把这些在日本的中国文化遗存介绍给自己的同胞。

　　在日本的18年，正是中国改革开放的火热年代。而当时，邹涛每日除了在大学教书之外，大部分时间都在家专心致志地读书、写字、篆刻、作画以及从事研究工作。于是，便有了《赵之谦年谱》和《中国书法全集·赵之谦卷》以及《日本藏吴昌硕金石书画精选》和《日本藏赵之谦金石书画精选》等书籍的出版，更有了邹涛在书画篆刻艺术创作方面长足的进展。

　　岩彩是一种天然矿物石色，它出现于魏晋时期，有着千年的历史，敦煌壁画、北京法海寺壁画等皆属于岩彩画。遗憾的是，唐代以后，岩彩技法在中国日渐失传。然而，在日本绘画中，岩彩得到了保留与发展。邹涛对岩彩、对青色情有独钟。每年他都会回到中国写生，他把中国水墨的写意技法与岩彩相结合，将中国传统山水的山石结构与西画的肌理效果相结合，在青色与白色的交融中，营造出幽深瑰奇的意境。

　　邹涛说，“于金石书画，我一直信奉一条：知古人到处，到古人未到处。”他又最喜欢毛泽东的名言：“古为今用，洋为中用。”如何表现“笔墨当随时代”？这是所有书法家的课题，也是邹涛常常思考的问题。他认为，书法的本质千古不易，而外在的表象，如用笔、墨色、纸张、造型等，都是随着时代而有所不同的。与古人相比，今人在建筑、装饰、衣着等方面都发生了很大变化，作品应该增强形式感，适合现代建筑墙面。邹涛用墨时，坚决抵制墨汁，凡书必手研旧墨，浓淡枯湿随机应变，改变原本单一的墨色视觉效果；而篆刻，他也希望能在集南北两派风格的基础上，既继承传统又自出新意，不拘泥局部而考虑整体效果。邹涛说：“我的书法和篆刻的方式有不少是尝试性的，在国内比较前卫，也许可以给书法界、篆刻界提供新的灵感。”