见习记者徐聪琳

　　林欣生的“意林书画工作室”，隐匿在柯城区官庄新村一幢普通居民楼顶层，闹中取静。冬日阳光撒进室内，墙上悬挂一幅字，上书：墨香斋。十分雅致。伴随着播放器里传出的悠悠古琴声，林欣生讲述起他与丹青的缘起、缘生、缘长。

　　人物名片

　　林欣生，1972年生，衢州人。字云亭，号墨香斋主人，主攻国画花鸟。现为中国书画家协会会员、浙江省警界书画家协会会员，衢州市美协会员，市柯城区书画院、开明画院特聘画师，信安书画院副院长。作品曾获2009年安徽《黄山风情》书画摄影展二等奖，入选2010年浙江省首届东吴文化节书画展、2010年陕西洛阳牡丹文化节书画展，及2010—2014年衢州市全市书画院作品展。

　　机缘巧合，

　　灵性顽童成画痴

　　孩童时代，林欣生便对图画产生了莫名的亲近感。“放牛时，我就把成捆成捆的小人书搭在牛背上。看啊看，看得入迷，结果牛把人家种的菜都啃完了！”林欣生被回忆惹笑，“那时候没有纸笔，就用烧过的木条在地上、墙上画画。哪儿空白画到儿，不知不觉又把邻居的墙涂花了。”

　　邻里都觉得这孩子有点“怪”：说他调皮捣蛋吧，他老捧着书看。说他爱看书吧，他看的都是图画书。这个“另类”的孩子引起了徐昌龄的关注。徐昌龄是官庄一带颇有名望的先生，擅长画画与篆刻，也曾教导过林欣生的父亲。他的住所与林欣生家只隔了一条马路。

　　一天，在外面“野”够的林欣生回到家，见一位温文儒雅的老者正与父亲交谈。细细端详过他后，老者对父亲说：“这孩子生得眉清目秀，挺好的。”转头又问林欣生，“我家有很多画画的书，你想不想看？”“想！”

　　12岁的他被徐昌龄领回家，也挥别了无章孤独的“涂鸦”时代，正式走进妙笔落墨的丹青世界。

　　桃李不言，

　　心香一脉承师德

　　“学画先学做人，是老师教我的第一课，也是从未间断的一课。”忆及恩师，林欣生的语气总带着深切的敬意。

　　在林欣生记忆中，老师外出拜访画友时总会带上他。“我就一旁边玩边听老师与他人交流，耳濡目染下也得了不少指教。”林欣生犹记得恩师叮嘱的一言一行，“要以诚待人，不务虚声。做人要谦虚，大家都可以是你的老师。”

　　徐昌龄从未向林欣生收取一分钱学费，反而常常以奖励的形式，把上好的宣纸、画笔、颜料赠送给他。然而，林欣生的习画生涯还是受到不少阻碍。

　　父母认为画画当不了饭吃，是“败家玩意”。随着年纪渐长，现实的冷水也浇在了林欣生头上，为了生活，18岁时，他终于找了份跑运输的工作，日夜颠倒，根本没有时间好好作画。

　　要生存？还是要画画？林欣生被现实和理想拉扯得苦不堪言。寻求老师解惑时，年逾古稀的徐昌龄只说：“饭要吃饱，要生存。吃饱饭，才有力气站着画画。”朴实的话语，为林欣生在取舍间找到平衡点，也坚定他继续习画的心。

　　“人来一辈子，就要做点喜欢的事，证明我来过。”林欣生感慨道，时光荏苒，在作画小有所成之前，他跑过运输，做过车间工人，开过饭店，也有同期兼职好几份工的时候。

　　恩师早已扶杖西行，但林欣生如他所愿，将“学画先学做人”作为立身之本，亦授于学生。“意林书画工作室”现有21名学生，热爱画画是他们的共性。遇到有慧根但家境不太好的学生，林欣生也效仿恩师，减免学费，赠纸赠笔。

　　“喜欢一件事很容易，但坚持很难。”林欣生只想尽己所能，让学生的习画生涯少些坎坷。

　　祖述有自，

　　深浅纵横呈丹青

　　林欣生主攻国画花鸟，尤其擅长写意牡丹、博古系列。他坦言，自己的画作虽达不到古人水平，但更贴近现代，符合当代艺术语言。这是因为在研习画艺的过程中，林欣生看到一个令人担忧的现象：传统国画的鉴赏者越来越少，国画、书法走不出去。

　　如何用传统笔墨描绘对当下的认识？林欣生时常思考这一问题。“随着全球化发展，越来越多中西方融合的东西进入我们的生活。年轻人的视野更加广阔，观念也不同。”他认为，国画的发展一定要找到既贴近当代人生活、又不失传统的契合点。

　　以自己所作的博古画为例，在运用传统元素的基础上，林欣生从现代角度对空间进行处理、划分。为贴近现代人的审美，他阅读大量摄像、装潢书籍，增加空间感认识。

　　“作画的对象，用的材料都具传统性，但构图处理是现代的，而非古人常用的‘留天留地’，把空间纵深感体现出来。”秉承传统却又能自出新意，深深浅浅，纵横线面，林欣生仍在不停探索。

　　从小小牧童，到自有一方天地的墨香斋主人。少时显现慧根，成长时遇恩师扶持，也经历了跌跌撞撞，几番踌躇。所幸的是，林欣生这一生，识得丹青，入得其门，挥洒笔墨间，胸中已自成锦绣。

　林欣生花鸟画