记者  徐丽文/摄

　　今天上午九点，我市著名油画家张伟明的个人油画展“浮石禅心”在文联文萃厅开幕。

　　展厅不大，却弥漫着一股独属于油画颜料的干燥而温暖的淡淡气息，映衬着墙上几十幅大大小小的画作，为这个初冬增添了一份寂静又明朗的韵味。

　　无论是孩童采摘桑葚的童趣、异国他乡的阳光海岸，还是后院一片花木丛生的院落，甚至是深秋枯萎的葵花、初冬残荷寥落的池塘，在张伟明画笔下，都呈现出了生命最本真的禅意与姿态。而其独特的“葵花”与“残荷”系列，更让人不禁想起爱尔兰诗人叶芝的不朽诗篇《当你老了》——多少人真情假意/爱过你的美丽/爱过你欢快而迷人的青春/唯独一人爱过你朝圣者的心/爱你日益凋谢的脸上的哀戚。

　　当世人多赞叹鲜花的青春美丽时，张伟明却独恋那一片“枯枝败叶”。在他看来，岁月易逝，年华不老，正是这些枯萎却傲然挺立的枝干，共同奏响了生命历经沉淀之后的交响曲。

　　-人物名片

　　张伟明(又名伟民)，1954年生，浙江衢州人，从事美术教育三十余年。绘画创作有油画、水彩、水墨、版画等，其中作品《兰花布上的桃子》入选95中国水彩画大展，《乡村理发店》入选2005年“月映浙潮”浙江省油画大展，《桑枣红了》入选2009年“璀璨山河”浙江省油画大展等，并有版画、素描连环画等作品出版发表。

　　四季歌：做季节的忠实记录者

　　在张伟明展出的几十幅油画中，一组描绘南宗孔庙四季的油画尤为引人注目——暮春浅碧清新、盛夏绿荫满地，初秋银杏真色如金，冬日银装素裹、白雪皑皑，看着这组画，仿佛能看到四季的花、流年的水，寂静中蕴含着无限生机。

　　谈起创作这组画的初衷，张伟民告诉记者，这一切都源于偶然得之：“我多次在南宗孔庙的一个小庭院中写生，享受着这幽静的氛围。期间映入我眼中只是单纯的几面白墙二个门洞。墙外的几株银杏，高大的树干枝丫参差，院内的地面用小卵石铺就，稀疏的小草参杂期间，太阳将墙的影子描画在地面上，随着阳光的移动变化出各种奇异图形。出于对美的感触，我将这些都以绘画的形式记录下来。”

　　“记得在某一个冬天的清晨，前一晚刚下过雪，四周一片白茫茫的。我急切地赶到孔庙，只见地面铺上了厚厚地一层洁白。在白灰色的天空下，白墙白地一片银白色的世界，只有那几棵大树的枝丫在苍灰的天色中更显素净，就好似白色宣纸上肆意延展的线条。”张伟明说，也正是在那时，他开始有了在同一个题材和场景的画面中，记录四季变迁的想法。他背上画夹，日复一日地坚持描绘孔庙的季节轮回、晨昏光线的变化，记录那里的风吹草动，水流花开。

　　流年水：捕捉生活中细微的美丽

　　张伟明的童年是在妈妈任教的教工宿舍大院里度过的。他这样描述那段日子：“小时候家里书柜中的那几本线装的《芥子园画谱》，是我的美术启蒙读物。那时候，邻居有一位姓余的美术老师，在他那里，我看到一些西方的美术书籍和绘画图片，这些都为我通向绘画道路打开了一扇窗。”

　　透过这扇窗，张伟明满怀欣喜地临摹着那些花鸟游鱼、秋月浮云。1968年，张伟明在衢州一中得到了恩师傅廷彦先生悉心栽培。傅先生早年毕业于国立艺专西画系，是著名画家林风眠的学生，擅长油画肖像画。如果说幼年时的绘画经历，在张伟明和油画世界间打开了一扇窗，那么，傅先生的教导无疑为张伟明走上油画道路打开了一扇门。穿过这扇门，张伟民驰骋在油画的世界中，尽情享受着绘画艺术的熏陶。

　　“我所有的油画创作都来自于自身的生活，能够打动我的，都是这种生活中细微的美。”在张伟民的记忆中，经常是在某一个瞬间，自己便与这种美不期然地碰撞了，心动了，痴迷了，就好像有画面蠢蠢欲动地要蹦出来了。

　　这个“蠢蠢欲动”的瞬间，第一次发生在上世纪70年代。作为一名下乡知青，张伟明在长达8年的插队生涯中，不断捕捉着那份“美”。于是便有了放牧的女孩，收获季节中忙碌的农民，田间放鸡的农妇以及水碓磨坊中劳碌的人们等画面。这些画面都凝固着他心中那份难以释怀的乡情。

　　在张伟明的画作《桑枣熟了》中，高大的桑树枝繁叶茂，挂满了紫褐色的桑果，绿叶掩映间，攀在树枝上的小男孩正忙碌地摘着桑枣，脸上的神情喜悦而生动。这颗画中的桑树，正是张伟明学校教工宿舍楼旁的那棵桑树，而画中小男孩攀爬、采摘桑葚的情形，也正是张伟明童年记忆的再现。

　　上世纪80年代后，张伟民任职于浙江省衢州二中美术教育岗位。从事美术教育三十余年，知名青年画家潘宇、叶帆等都曾师从于张伟明。桃李不言，下自成蹊，说起张伟明的艺术人生，潘宇用了“赤子其人”来评价：“画面一派天真，人亦天真一派。”

　　念初心：寻找生命本源的意义

　　在张伟明笔下，有着一片与众不同的葵园，一池疏影横斜的寂静荷塘。

　　“校园内有一口荷塘，盛夏满塘碧叶风姿招展，到了晚秋则显一派萧条冷落之景。我却独爱这秋末冬日的荷塘，它在我的眼中充满了画意。”说起那片荷塘，张伟明的语气充满了爱意，“水中的荷梗歪歪斜斜疏疏密密，枯萎的叶子卷曲着垂挂在荷梗上，伴着水中的倒影构成了绝妙的线条韵律，这好似一幅美妙的抽象画，更是一首线条的交响曲。”

　　2011年夏天，张伟明游历了欧洲的几十家美术馆。当他站在梵高向日葵原作前，时间仿佛凝固了。隔着遥远的时光，那幅静静燃烧的向日葵穿越了时光隧道，给予了他灵光一闪的瞬间——“正是从那时起，我开始更多地探索对视觉与绘画表现，艺术语言的修炼以及艺术与文化、艺术与人生等问题的思考。”

　　为了观察葵花的四季变化，张伟明特意在校园里播种了一整片葵花。随着时间的流逝，花盘沉甸甸地垂挂着，在阳光与风的吹拂中叶子变得干枯飘零……在不断的观察与描绘中，一株株葵花的生长过程已经成为一帧帧画面铭刻在张伟明的内心深处，他一次次地面对它们，用画笔描绘着他在这些枯萎的葵花身上所感受到的强烈的生命力。

　　“张伟明描绘的向日葵低垂的头颅，这是一种成熟的含蓄与谦卑，带有饱经风霜的风吹日晒的艰辛，饱含着希望的种子走向新的轮回。”衢州学院艺术系副主任寿伟克如是评价道，“在我看来，张伟明的心中有一片永不凋谢的葵园。这是时间被填充饱满后所留下的痕迹，我从中看到了生命的力量与痕迹。”

张伟民葵系列油画作品

　　张伟明油画作品《桑枣红了》