中国美术家协会会员、曾任衢州市美协副主席的女画家刘津朱，是我市最早走市场化道路的画家。如何把艺术作品与市场相结合，是摆在每一个艺术家面前的一道难题。刘津朱经过近20年的探索，已趟出了一条成熟的路子。
　　“艺术作品如果不能被更多更广泛的人群去欣赏、接受，对创作者而言是一种悲哀；将作品束之高阁，是一种无奈的选择。孤芳自赏解决不了生存的问题，生存是两个层面的，第一步是解决创作者自身的生存，第二步是作品本身的生存。”刘津朱侃侃而谈。
　　刘津朱早已跳出了求生存的低级层面，如今，她是为了完善、超越自己原有的绘画风格而去作画。她长年寓居杭州，担任浙江省中国花鸟画家协会理事，那边的学术氛围比衢州更浓，画界的朋友多，画展多，交流的机会多。平日里，和画界朋友看画展，交流作品和创作心得，作画累了，在西湖边品茗、聊天。想念衢州的亲朋好友了，又可时不时回来探望。“日子很充实也很休闲。”刘津朱喜欢这样的退休生活。
　　能有今天的惬意，得益于她很早就将自己的创作风格定位在“雅俗共赏”、与市场相结合的路子上。刘津朱其实并非刻意要“市场化”，只是她长期以来一贯就不太喜欢“故作玄虚”的绘画风格。从“文革”时爬脚手架画人物像，到八十年代初每年都被省里的出版社选调去画年画、连环画，多年来她的作品总是朴实生动、生活情趣浓厚，为广大群众所喜欢。
　　刘津朱退休前转入画院任专职画家后，专注于工笔人物画领域的探索和研究，创作进入一个新的阶段。她曾以另类的工笔画风格???变型夸张、随意莫测、工意结合的绘画，引起美术界广泛关注。当然这仅是作为艺术探索，“学术性太强，过于阳春白雪。”刘津朱说。
　　刘津朱的大部分作品，力求雅俗共赏，这并不是件容易的事。凭着早期奠定的良好基础，她独辟蹊径，在画面上淡化线的明确性，大量吸收水墨在生宣纸上自然渗透、水色交融的效果，层层渲染，使画面上人与景、线与色似被滋润流动的云气所融化。造成朦胧、柔和、宁静的清韵意境。中国美院原副院长、著名工笔人物画家宋忠元教授评价道：“在她的作品中，具有明亮而不刺眼的光辉，圆润而不腻耳的音响。”
　　在九十年代初，刘津朱的作品多次参加全国美展并获奖，从而被海内外的多个画廊和收藏家所关注。面对慕名而来的寻画者，刘津朱自然而然地走进市场，她和她的画在市场化的道路上，一路行来从容。如今，她刻意追求的只是艺术的无穷。凭着她活跃开朗的个性和自强不息女性特有灵气，她的创作更日趋成熟。欣赏她的人物花鸟作品，看着、看着，不经意间，仿佛进入了缥渺的仙境，这就是刘津朱工笔画“兼工带写”独特的艺术魅力。
                                                                （吴旭东）