诗词中的衢州

古典诗词写作的几大误区

发布时间： 2015.10.18 来源：

现代人创作古典诗词作品，一般会陷入一些认识上的误区。由于现代人所处的环境和教育限制，对于古典诗词的了解往往很片面。古典诗词是也古文为基础，也格律为手段的一种特殊文学体裁。这样的一种体裁，对于文学修养要求很高。不但是写作，就算是阅读也必须具备一定的文学素养。

古典诗词来源于民间，又在民间通俗歌曲的基础上有所发展。民间的歌曲一般比较通俗易懂，却少了一些文学性和艺术性。文人通过对民间歌曲的再加工，使得民间歌曲更文雅，由下里巴人走向阳春白雪。这样的一个过程又往往走向另外一个极端，原本只是略加修饰，后来却变成严格要求。

刘禹锡《竹枝词》序：“岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。……故余亦作《竹枝词》九篇。”作《竹枝词》的初衷只是因为“其民迎神，词多鄙陋。”作为一个文学家，一个诗人，刘禹锡所做的工作，只是在民间歌曲词多鄙陋的基础上，加以修饰而已。

民间文学注重的是情感的真实，是现场具体情景的再现。优点是真实动人，更容易被普通老百姓所接受。缺点是过于白话，缺少艺术性，文学性。古老的民谣中甚至有一些只是劳动号子，根本连文字都没有。宋词的发展同样是一个由民间到士大夫的过程，刚开始的燕乐只是为了歌舞，没有什么具体的文字内容。当一些文人参与其中的时候，原本简单的歌舞，舞曲被加入了文字内容。

加入文字之初，也只是为了配合歌舞的表演。而当这种文学形式被大众多接受，被广为流传时，文字部分变的越来越具体和独立。到了后期，曲的部分散失了，被保留下来的反而是原本作为陪衬的文字部分。倚声填词，原本是依附于曲，后来变的只是一种文学形式，变成与唐诗、元曲并立的一种文学体裁。

诗词的创作过程中，本来注重的是情感和现场的情景再现。格律部分是后来的文人一步一步加入进去的，加入这些内容和要求，是为了音乐性更和谐，为了文学性更浓郁。古风有古风的精彩，李太白任意挥洒，笔意纵横不羁。这样的作品固然畅快淋漓，律诗的对仗，压韵同样精彩。七律中间的两联对仗工稳时，为诗歌的内容增色不少，使得诗歌更具有了一种排比的艺术性效果。

老杜的诗句中：随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。第一联流畅通达，由“随风” 而“潜入”夜，“润物”而无声。细致入微处，虽丝发而不错分毫。第二联一正一反的景物描写，把作者所处的现场环境情景再现。因为是夜晚，又是雨天，所以“云俱黑”，作者身处江船，而举火独明。这样的笔触，利用律诗的特点，完美的把诗歌的艺术性，文学性表现了出来。

格律只是诗歌创作的一个工具而已，有了压韵的要求，阅读的时候更适合唇吻。读后主的词，“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”因为有压韵的过程，这样的句子读起来更流畅，更具有音乐性。如果不按照压韵的要求，则又是另外一种局面了。不但是古典诗词，现代的流行歌曲其实也在一定程度上压韵。这是一种阅读和歌唱的习惯，要求压韵，只是把这种习惯更具体化了。

平仄的要求，其实最初平仄的要求也是为了音乐性。燕乐是宴饮歌舞艺术，歌者在演唱的过程中，有了文字的内容。这些文字的内容又必须和曲的部分相配合，不然歌者就无法表演。就算是现在的流行歌曲写歌词，也不是随便的乱写几句。歌词要能为音乐部分服务，是一个相辅相成的关系。如果歌词和音乐部分天差地远，这首歌也就没办法演唱了。

后期曲谱遗失，填词只能按照词牌的格律要求。很多人认为，既然曲谱已经散失，那么我们现在填词就没有必要一定按照格律要求。这是一个非常错误的观念，虽然曲谱散失了，词牌的格律要求中依然有节奏存在。认真研究词牌的格律要求，我们完全可以发现不同词牌具有不同的节奏感。字数的不同，句式的长短变化，压韵的要求，对仗的要求，这些都于节奏有关联。只有认真的按照这样的要求去填词，细心的体会这个词牌的节奏，填出来的词才能具有独特的艺术性和音乐性。

有人说古韵不应该继续作为古典诗词写作的韵部，这样的说法同样错误。古韵确实与现在人的语言习惯有了巨大的差异。但是，我们使用古韵，只是按照一些诗律和词律的书籍。我们在使用的过程中，只是遵循具体的格律要求。就算是古人，在诗词创作的过程中，也充分的认识到读音的差异。

我们仔细的研究一下古人的诗词作品，很容易的就能发现古人的诗词作品中压韵部分很讲究。古人的作品在选择韵字的时候，同样会刻意的回避读音差异太大的字。我们举一些简单的例子：

老杜的《蜀相》

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！

我们看看这首诗所使用的韵字，用现代人的语言习惯阅读，同样没有问题。第一个韵字“森”和后面的三个韵字“音”、“心”、“襟”有点隔。但是作者做了一个聪明的安排，把这个比较隔的字放在了第一联的尾字。这样的处理，使得阅读一样流畅自如。

这样的处理还出现在柳永的词中，他的《雨霖铃》词中：多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。最后的这个韵字“说”与其他的几个韵字读音有不同，“别”、“节”、“月”、“设”现代人的语言习惯读法是没有问题的，但是与“说”字的差别就有点大了。

作者在处理的时候刻意把这个字放在了尾句，在阅读的时候，因为是在尾句，原本的阅读因为恰当的处理得到了保护。读者不会因为最后一个字的读音差异，感觉到整阕词的音乐性受到影响。同样的处理方法还可以出现在上片的尾句和下片的首句，因为是头尾的关系，读音的差异就很容易的被忽略了。