青年画家聂刚:用水色探寻心中秘境

发布时间: 2016.10.18   来源:超级管理员

记者 罗东哲文/摄 通讯员范少杰

  有人评价聂刚是浙江新生代水彩画家,衢州地区水彩画家代表人物,更是浙中地区的水彩画希望人物之一。这从他的作品中便可见一斑——聂刚笔下总能赋予自己绘画世界以独特的情愫。他善于把对自然情景的表达引申到自己心灵情感的阐释中,作品随着景致变化而意境各异,画里充溢着画家的思绪与意蕴……这也正是他这几年能够在水彩画领域快速前行,取得不俗成绩的关键所在。

  因心造境

  “相对于油画等画种,水彩画是西画中更接近中国人审美习惯的一类。”聂刚在画纸上挥洒了几笔示意说,“水彩画与中国画都是使用水性材料,通过用水对颜色的稀释,在纸张上渗透、晕染,产生变化。这种艺术趣味是相通的,因此很能得到大众的接受。”

  大学期间,聂刚开始接触水彩画,但直到2012年,38岁的他才真正决心好好进行水彩创作。

  “画画的功力其实都是在外的。”聂刚认为,要画好画,心境非常重要,“没有一定的积累,光有一支好画笔,并不能创作出优秀作品。因此,我也感谢过去几年,为自己的绘画不断积累了感受和经验。”

  2012年,浙江省水彩画家协会组织画家赴衢写生。那一年,聂刚认识了著名画家林绍灵。

  “我起初觉得,他是个宁静好思、不善交际的人,可经过一番交流,却发现他开朗豁达,对生活对绘画极有热情。之后,每有新作,他总是发图给我研究讨论,于是我们成了论艺的挚友。”林绍灵认为,聂刚的作品既重功底、图式,也重水色气韵、画面构成,既有传统渊源,又充满时代特征。

  除了直接对景写生外,聂刚有时还通过对景的观察,回到画室后再进行创作性“写生”。因心造境,这些作品因为先期有了初步的构思,因而比现场直接写生更有意境,也能更好地发挥水彩的技法,

  人物简介

  聂刚,浙江省美术家协会会员、浙江省水彩画家协会会员,衢州市美术家协会主席团委员、衢州水彩艺委会副主任,现为衢州二中教师。

  像《墙》《东钱湖落霞》等作品均属此类,画面华滋浑然,色调丰满自然,很好地表达了画家的审美理想。

  同时,聂刚又是位勇于探索、积极进取的画家。他的作品既重功底,亦重图式;既重水色气韵,亦重画面构成。因此具有相当的精神文化内涵与强烈的时代风貌,《脉》与《涌》,便是这样的成功之作。

  回想起《脉》曾入选浙江省第十三届美术作品展,聂刚说:“原本只是尝试性的送展,没有想到竟然入展了。”而在对外公布获奖名单前,他就得知了自己入展的消息。“能看见老乡的作品入选如此重要的展览我真的很激动!”一位布展的工人给聂刚打来电话,“他说自己从画板后看见了画家的联系方式和所属地区,特意给我打的电话。这对我来说,是一次很大的激励。”

  以手运心

  浙江师范大学美术学院艺术创作部主任、水彩专业主任潘江龙是聂刚多年的朋友、画友。两人一起致力于水彩事业,因此相互了解颇深。“聂刚的水彩洋气、也大气,虽然平时小画居多,但用笔利落,颇有章法,因此画面气势逼人,加上用色漂亮,水色交融,水彩味浓,画面也显得洋气十足。”令潘江龙印象尤为深刻的是,聂刚的那些调子水彩、特别是灰色调水彩,充分体现了画家多年画水彩的积淀及其色彩修养。

  聂刚画水彩,平时常一景多稿的形式进行,多个角度的切入点让他的水彩有了更多的探索,在画面中也显现了他的作品大多是来源于客观的对象,重视写生的积累,重视与自然的对话,画面常湿画为主导。而对中国本土绘画的理解与长期的浸淫使聂刚的水彩常常有一种书卷之气,对中国传统毛笔的使用,使他的水彩不仅具有痛快淋漓的书写性也使用笔增添了诸多表情。因此,聂刚的水彩既具有西画用色与造型,同时也极具写意精神,作画时较好的融入了个人的情绪,从水彩作品的特点上讲,已经呈现了他平时的所思所想。 “其实,画画更重要的是需要一份孤独。”聂刚说,他有时常常一个人呆在画室好几天,“作画是一种修行、一种感悟、一种思考与解读。我愿用水彩去探寻自己心中的那处秘境。”

聂刚作品《园林》

聂刚作品《朝霞》

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