记者 徐丽/文 周慧娟/摄

　　都说字如其人，到了邱红日这里，就变成了印如其人。在篆刻的道路上，邱红日已经走过了寻寻觅觅的30余年。他说，篆刻是陪伴他度过无数寂静深夜的好朋友。一拿起刻刀和印石，他总能瞬间变回那个初涉篆刻领域求知若渴的少年。

　　在篆刻的漫漫旅途中，邱红日一直初心未改。

人物简介

　　邱红日，1969年5月出生于开化县。现为中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事、陆维钊书法研究会副秘书长、浙江省文艺评论家协会会员。书法篆刻作品曾入展第三届中国书坛新人作品展，第四、五、六届全国篆刻艺术作品展，西泠印社第三、四届全国篆刻作品评展，“陆维钊奖”浙江省中青年书法篆刻展、“沙孟海奖”全浙书法大展等省级展览。书法论文曾入选康有为书学国际研讨会、全国第八届书学讨论会，以及各类省级书法理论研讨会，获全国第五届书法教育学术研讨会优秀论文奖。

　　方寸之间，岁月磨砺出的温润

　　“我出生在开化县长虹乡，从小在父亲的影响下学习书法。”邱红日告诉记者，当初那个内向文静的山村少年，口讷于言，不善交流，只能通过笔下的线条来尽情诉说自己的心境。“最开始接触一门艺术时，引导和鼓励是不可或缺的。正是在我的那些老师们的指引和激励下，我的整个中学时代，都对书法保持了莫大的热情.没想到从此在书法的道路上，一走就是一生。”提起当年的恩师们，邱红日至今都满怀感激。

　　1988年，邱红日考上了浙江师范大学汉语言文学专业。大学时期，各种书法社团和协会百花齐放，邱红日如鱼得水，游弋其间，并开始接触篆刻。都说书画印不分家，20岁时，他迷上了篆刻。“大学毕业后，我被分配到开化张湾乡当老师，教语文和历史。”山中岁月是寂寞的，但沉浸在各色印文中的邱红日却浑然不觉时光的流逝。从22岁到30岁，邱红日的业余功夫都下在了临摹各种印谱上。8年中，他先后临摹过近千方印，单单《石鼓文》他就临摹了7年。

　　1995年，邱红日将自己的8方印制成印屏，抱着试试看的心态向中国第三届书坛新人作品展投稿。令他欣喜的是，自己的作品竟然入展了。从那时起，邱红日开始在衢州文艺界崭露头角。

　　邱红日写字、篆刻所用的案台。

　　邱红日的篆刻讲究“以书入印”，作品构思雅静细腻，用刀温润朴拙，章法虚实相生，有金石味。如今，他更开始尝试将古老的甲骨文融入到篆刻中。

　　在邱红日笔下，线条的纤细和韧劲之间，总有一份跨越时空的悠然古意，于方寸之间尽情绽放。“世间喧腾，人心却不可不保持一份静气。”

　　邱红日的印中，人面对世界的坚强和韧性都被铭刻其间：“面对当前社会整体浮躁的氛围，人的内心仍然应该保持肉身的温度，安静地做好一件事就足够了，这也恰恰是我所理解的‘工匠精神’。”

　　寻寻觅觅，百念皆由心生

　　艺术乃寂寞之道，篆刻更是如此。“艺术不是娱乐，它需要正襟危坐，甘心寂寞。”邱红日告诉记者，一直以来，他都只能依赖晚上下班后的时间过一把篆刻的瘾。有时候，对着一方印石反复揣摩布局，一不小心就坐到了深夜。

　　“人的思想是很复杂的，每天都在发生着或剧烈或轻微的变化，并会一直延续到生命的消亡。正是这种变化赋予人的思想以与时俱进的特性，也正是这种变化的叠加，使人的思想变得日益丰富，日趋成熟。”回想学习书法篆刻的这段历程，邱红日说强烈感受到了自身审美观念所发生的巨大变化，“这些年，我觉得自己最大的收获，是在各位师长的教诲下，在与朋友的不断碰撞交流中，逐渐找到了自我。”

　　邱红日的印，既有传统功力，又兼具文人内敛沉静的气质，受到许多业内专家的推崇。“以前，每当看见别人那纵横挥洒的架势，我也曾艳羡过，并试图‘潇洒一回’，但最终还是觉得很别扭。那‘潇洒’与真实的我是那样格格不入。于是，我毅然放弃了‘潇洒’，选择了慢中出细活。”

　　邱红日说，正是在这份“慢”中，他渐渐地构筑起一个属于他自己的艺术秩序和自己所孜孜追求的线质.在“慢”中体味用笔用刀的一波三折、提按顿挫，在“慢”中表现他的生存状态及对人生的感悟。大胆奏刀，小心收拾，于方寸之间，邱红日从全局到局部，一点一画反复修改斟酌，再采用最合适的刀技刻出来。“在如今这样一个充满浮躁与不安的‘年代，我越来越喜欢‘慢’所带来的悠悠情调。这感觉就像戏曲演员缓缓甩动水袖一般，多少风情皆可隐于其中。”邱红日说道。　“30年，对于一个从事艺术创作的人来说，这仅仅是个开始，还有很长的路要走。”岁月磨砺出邱红日印石般透明的温润，却仍然保留了刻刀般分明的棱角。起承转合间，闪现着属于他人生的另一个立面——在篆刻的漫漫旅途中，邱红日一直初心未改。