记者 罗东哲 傅震茂 文/摄

　　笑口常开的弥勒佛、正义凛然的达摩祖师、超凡脱俗的文人像、意境深远的写意摆件……在柴春福的家中，满满一屋子雕刻作品错落有致地摆放着。空气中弥漫着淡雅的木香味，仿似走进了一个包罗万象的奇幻世界。

　　目光流连于这一件件栩栩如生的作品间，我们深深地被其精妙所吸引。这些原本在世人眼中毫无美感和价值的枯烂树根、废牛角料，却在柴春福的巧妙雕琢之下，如同被赋予了第二次新生命，呈现出震撼人心的美感。

　　“我从初中毕业后，就走上了雕刻之路。”作为衢州市民间工艺大师，也是我市目前最年轻的从事根雕艺术创作的艺人，32岁的柴春福对竹雕、牙雕、角雕等多种雕刻都颇有研究，“雕刻对我来说，并不是工作，而是一项让我心醉的爱好。”

　　学成归来，落地为“根”

　　谈起与雕刻艺术的结缘，原本生性沉静的柴春福如同打开了话匣子，滔滔不绝地讲述起来。

　　柴春福出生于乌溪江畔的一个小山村，尽管家庭条件艰苦，但丝毫未影响他独特的艺术思维和吃苦耐劳的品格。“都说有些兴趣爱好是天生的，这我相信。”柴春福从小就喜欢涂涂写写，从未经过专业的艺术教育，却画得一手好画，“才上小学，我就开始用小刀在橡皮上刻着玩了。到了初中，我开始利用上山砍柴的机会，搜集一些木材，做雕刻。”

　　“父母当然反对了，但是我就是沉醉在了雕刻里面。”初中毕业后，柴春福不顾家人的劝阻，在当地找到了一位木雕师傅拜师学艺。柴春福深知雕刻工艺对美术功底的高要求，于是，他在学习木雕的同时，也一直自学画画。

　　“我就这样一边跟着师傅学，一边自学。”半年下来，柴春福的手艺突飞猛进，让师傅很是意外，认为他是块学雕刻的好料子，“我自己也认为，仅仅是木雕已经没法满足自己的学习要求了。”于是，柴春福决定前往福建、安徽等地潜心学习根雕艺术。

　　那一年，柴春福还未满20岁，根雕师傅却很以此徒弟为傲，认为他虽然年龄小，但悟性高，对原材料的“形”很能把控。“师傅们对我很照顾，我也学得认真，很快就受邀前往非洲日利亚最大的华人集团开始长达六年的进修生涯。”柴春福说，他的主要工作就是利用非洲珍惜树种乌木，制作一种可供鉴赏收藏的雕花装饰盒。

　　六年的历练，让柴春福的技艺和理念有了极大的提升，也在根雕行业站稳了脚跟。然而，多年下来，他意识到了自己的技术和创作到了瓶颈期。为了在艺术创作水平上有新的突破和全方位的提升，他克服了语言障碍，向当地的手工艺人虚心求教，探索了牙雕、角雕等新的雕刻门类。

　　天然雕饰，灵动写意

　　经过潜心学习，柴春福的雕刻技艺不断增强。他创作的牙雕作品色泽若润，光洁如玉，角雕作品构思精巧，惟妙惟肖。“我可以说是踌躇满志地回到家乡的。”一心想在雕塑领域里寻求新的发展，柴春福经过深思熟虑，放弃了异国的高薪待遇，回到了衢州，“虽然这也意味着新的开始，但我并不感到害怕。”

　　2011年，柴春福成立了自己的个人工作室，开始了艰苦的创业生涯。

　　对于最早接触的根雕，柴春福有着自己独到的见解和浓郁的个人风格，这些在他的根雕作品中也有着明显的反映。柴春福说，在根雕行业里，大多数根艺者在作品形成上，他们更注重的是一种刀法的考究和精细，而他的作品在造型上较之于他人，就更多了份细腻，在形体上也更为注重生动性，赋予作品一种灵动的美感。

　　在柴春福看来，根雕注重传神，不求形似和逼真，以求意境为上，以表现作品自然天趣为妙。他认为，根雕者最需要的就是独特的想象力，创造性地完成作品对美的诠释和表达。未来根雕风格应当趋向于回归传统文化，以中国绘画类别中颇具特色的写意形式为主流，从古代文人墨客画像着手，来进行创作雕刻，这样的作品才能更深刻地表达创作者内心的感悟，表达自身对作品的理解，从而能更好地体现作品的文化底蕴。这种与中国写意画有异曲同工之妙的创作理念，可以更好地保持作品的自然性和天然性，使其更为灵动，呈现一种“天然去雕饰”的美感。

　　第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖、首届中国民族民间木文化艺术品博览会银奖、中国原创“百花杯”中国工艺美术精品铜奖……经过几年的努力，柴春福的根雕作品在屡屡荣获国家级大奖。柴春福说，在如今市场上的根雕作品，大部分都以市场需求为首要，作品大都风格雷同，没有鲜明创作者的个人特色，造型也千篇一律：“这样的作品只能仅仅算得上是工艺品，而并非是具有收藏价值的艺术品。而我，只想创作出有着灵动写意感的雕刻作品。”

　　传承之心，共同之责

　　工艺者，工为先艺为后，但很多工艺者因现实原因往往只能将功利放在前，而对于作品艺术价值的提升往往心有余而力不足。在柴春福看来，雕刻行业如要改变现状，提升其行业地位，就必须打破现阶段的市场模式，摒弃原来的运作模式，吸收更多外来先进的创作理念，扩大创作种类和题材，提高作品的新鲜感，同时注重选材的奇绝、创作技法的自然精巧，回归自然的天趣美，使原来的工艺品转而升级加入为艺术品行列。

　　柴春福认为，雕刻创作应该将传承优秀文化摆在首要位置。对于每一件雕刻材料，他看到的是一个个用本有的形态和纹理述说着各自的历程的生命。通过自己的生命经历与它们进行心与心的交流，将自己与雕刻相融合，柴春福创作的《奇峰秀水》《达摩东渡》《钟馗》等作品也无一不流露出作者对智慧人生的向往。

　　道生自然、依势借影、顺其自然的古典美学在柴春福的创作中展现地淋漓尽致。柴春福说：“雕刻对我来说，除了弘扬善与美，更是对古典美学的一种记录和表达。”中国的古典文化，通过雕刻在怀古与展望中不断传承，向自然发出赞美和呼喊，“学习自然、认识自然、解读自然，学习古人、认识古人、解读古人，是雕刻这门巧妙艺术的主体。”

　　柴春福的心里有个设想，静下心来个做个雕刻系列，如衢州的美景系列、文人系列等，再通过精心策划、包装、展示，打出品牌：“给我一点时间，我相信我一定能创作出更多新、美、鲜、雅的雕刻作品，将雕刻艺术传承下去，将人文衢州带到更远的地方。”

柴春福在个人工作室内雕刻新作品。

柴春福的获奖作品摆满了家中的大小角落。

　　柴春福根雕作品

　柴春福根雕作品　

　　柴春福竹雕作品