记者  徐丽  见习记者  徐聪琳/文  徐丽/摄

　　暮色里，旧歌戏，乡间草台唱不已。摇蓬船，听几曲，胡琴咿呀渔光寂……在金钦夫的记忆里，童年台州乡下的那个小小戏台，是他走向越剧音乐艺术道路的启蒙。

　　六岁那年第一次听到《梁祝》的“十八相送”，他正坐在戏台前。台上咿咿呀呀地唱着，戏台边就有一口池塘，乌压压的人挤在戏台前，把池塘都围得密密匝匝的。

　　落地唱书，水袖三千，红尘百戏，说不尽的繁华与落寞，都在那个笼着清寒水雾的小戏台上幕起幕落。也许就是在那一刻，越剧柔婉的唱腔就住进了他心里。再后来，在某一瞬间，当成年后的他再次和越剧唱腔碰撞的时候，便好像有旋律蠢蠢欲动地就要蹦出来。

　　金钦夫的越剧音乐作品,正如一首首意蕴深远的抒情诗。这些抒情诗并非哀婉的慢板，也不是激越的快板，而是如歌的行板，传递出幽雅、恬淡、沉静、隽永的生命节律，如在空中轻轻回旋的歌声，缠绵于戏台之中，弥久不散。

　　人物名片

　　金钦夫，作曲家、越剧音乐家。

　　出生于中国台州，毕业于上海音乐学院，师从于会泳、胡登跳、杨永、韩洪夫等名家。

　　创作大型声乐套曲《天马交响组歌》《答李淑一·蝶恋花》等专辑，并出版有《中国越剧(合撰)》《中国越剧唱腔章法》《中国越剧创腔教程》《情韵心声·金钦夫创作歌曲选》等专著。

　　缘起·细雨连芳草

　　忆及在台州度过的童年，金钦夫像在描绘一段隔世经年的梦。母亲、姐姐们都是戏迷，她们去看戏时，总会带上金钦夫。在一群女眷中，年幼的他并不感到尴尬，反倒被戏台上的表演深深吸引。

　　再听下去，金钦夫眼前便出现了那个陈旧斑驳的年代，还有那些咿呀唱着悲欢离合的伶人。他开始对那个唱戏的时代，对越剧的世界充满了好奇：那定是个精彩又精致的时代。“舞台上的人，穿着花影重叠的衣裳，唱着悲欢离合的戏。”花腔婉转应和着锣声弦音，台上的一幕幕令金钦夫着了迷。一听说有戏看，他比逢年过节还要开心，早早地就缠着大人去戏园子占座。

　　生活在大院里，金钦夫也不像别家的孩子那样爱打闹，但他总爱缠着大院里一位会拉二胡的解放军。“一听有二胡声，我就搬着小板凳，跑到人家屋子里听，缠着别人教我。”从听，到看，再到学乐器，金钦夫并没有受到专业的指教，但凭着自身对音乐的敏感与热爱，小小年纪，他就能拉得一手好二胡。

　　学校举办联欢会，12岁的金钦夫终于获得第一次登台演出的机会。“还没上台时，又怕又兴奋，第一回有那么多人听我拉二胡啊。”轮回了思绪，回见当时情景，金钦夫依旧兴奋不已。第一次登台获得的掌声与赞许，成为金钦夫日后很长一段时间练习二胡的动力。“一连拉上几小时二胡，我也不会觉得累。觉得哪一段拉的不够好，我就反复练习。”初中时，金钦夫已经能熟练演绎《空山鸟语》、《二泉映月》、《良霄》、《光明行》等独奏名曲。

《中国越剧创腔教程》，是目前国内唯一一本越剧创腔教程专著。

　　　伯乐·小荷初露角

　　初中毕业后，金钦夫没有再升学，于是，他经常去当地的文化馆。“在文化馆，经常有素不相识的人听我拉胡琴，有时还可以相互切磋指导。”正当金钦夫沉浸在二胡独奏中不问其它世事时，一个偶然的契机，又将他带回余音绕梁的戏曲世界。

　　当时，著名戏曲作曲家李子敏正在海门越剧团任导演、作曲工作，并准备编排一部大型越剧《杜鹃》，作曲者是李子敏。机缘巧合，李子敏的妻子陈秀华正在海门文化馆工作，听过金钦夫演奏，正愁找不到为《杜鹃》刻曲谱的人，得知金钦夫会时，就请他来刻。

　　金钦夫边刻边唱，唱着唱着劲头也来了，就取下墙上挂着的二胡，对着曲谱拉奏起来。李子敏从越剧团排戏回家，循着声音找到了拉胡琴的人，一看，竟是位十三四岁的小男孩。头一回见到金钦夫，李子敏就想探探这个小年轻的“底”。问他，拉了几年琴？又问他在那里工作？心中有了底，就直截了请他到了海门剧团。

　　“李子敏和陈秀华都是我的伯乐，没有他们，我也不知道自己会往哪儿走。也许一辈子也就是个小学的音乐老师。”金钦夫感概自己的幸运，璞玉尚需雕琢，而他则在苒苒年华里遇到独具慧眼的人。1956年1月，未满16岁的金钦夫被特招进浙江海门越剧团，一年后，他又转入当时负有盛名的龙游县越剧团。

　　1958年，上海音乐学院首届戏曲作曲班招生，金钦夫成为全班6名学生中年龄最小的一位，但在班上成绩最好。在学习期间，金钦夫每月能拿46元的高工资，但仍然俭朴，钱大多用来买了各剧种的唱腔集书本和作曲技法的音乐理论书籍。

　　创腔·深情在梨园

　　金钦夫始终忘不了在龙游县越剧团时，和演员们一同早起吊嗓练音的情景——清晨时分，悠扬婉转的嗓音一直漫过高高的瓦顶，沉沉的雾气缓缓铺展在他们年少的身形周围。数年的苦练，在咿咿呀呀的唱腔里，他慢慢地长大了。

　　毕业后，金钦夫回到衢州，先后在衢州市越剧一团、常山县越剧团任专职作曲。1983年，他被调入常山县文化局创办越剧培训班。时光来复去，打着转，金钦夫一生都在基层奔走。辗转的履历看似平淡无奇，个中滋味却让金钦夫甘之如饴。“在基层才会有创作灵感，这里的人、景、事，都是我熟悉的。”在常山的几十年光阴，乡土文化成为金钦夫创作戏曲歌曲的土壤。他创作的大型声乐套曲《天马交响组歌》，由上海乐团演唱，上海轻音乐团演奏。

　　“一个人作曲，工作量确实很繁重。”金钦夫独自一人，躬身力行，细细耕耘着越剧创作、教学、研究和歌曲创作。他形容自己的一生都是戏：《双莲记》、《吃醋封相》、《水月庵韵事》、《李亚仙传》、《卖花女闯京》、《人猿泰山》、《泪洒相思地》、《蝶恋花》……80部舞台演出大戏唱腔音乐作曲配器全是出自他手。

　　金钦夫投身越剧唱腔与创腔的音乐形态研究，一晃就是30年光阴。他善于创作，也善于总结，整理出对越剧作曲、创腔的思考与研究，在《中国戏剧》、《戏曲艺术》等国家级戏曲学术期刊上发表了25篇学术论文。同时，他也看到了越剧创腔传承上的问题：“中国越剧百年历史。创腔实践经历了三个阶段，建国前即兴创腔阶段，创建了越剧第一代流派唱腔；建国后组织创腔阶段，创建了越剧第二代流派；文革后作曲创腔阶段，按演员所学流派对号入座写唱腔，35年创腔实践，作曲家唱腔流派未见形成，反见有望学会创腔的演员和传人都不愿学创腔了。这是时代的进步，也是创腔传承教育中的失误。”为了呼吁扭转这一误区，他提出，“戏是骨架，曲是肉，好角色是灵魂。”金钦夫在考证了大量资料之后潜心十年，创作了《中国越剧创腔教程》一书，这是中国越剧一百多年历史，第一部关于中国越剧创腔研究的教程专著，旨在将中华戏曲创腔优秀文化传承下去。

　　“只有演员掌握了创腔技法，才能实现与作曲、乐队真正意义上的合作，越剧也有望在新百年重新走向辉煌。”走过漫漫人生的征途，尽管舞台下的观众换了一拨又一拨，但无论掌声的潮起潮落如何，金钦夫的内心始终埋藏着一种渴望，他希望在表演之外，戏曲里的悲喜起伏与天真梦想，可以透过独特的创腔而得以真正被人了解。

　越剧《蝶恋花》剧照资料图片