记者  徐丽文/摄

　　一年前的11月，北京。衢籍画家刘松青全球发行限量签名版画首发仪式在国中美术馆隆重举行。在这个中国大陆艺术版图的中心，每天都有无数的艺术家自全国各地奔涌而来，而刘松青以其墨韵淋漓的艺术表现手法，走出了一条独具东方意像的油画之路。

　　一年后的这个11月，衢州。刘松青的36幅油画作品穿过迢迢山水，静静地悬挂于市文联文萃厅内，在深秋的阳光中，静静地接受人们目光的摩挲。

刘松青

　　衢州人，先后就读于中国美术学院油画专业，中央美术学院材料艺术研究班。作品曾获2001年“中国油画大展”优秀奖、“世界华人艺术精品展”银奖、2009年全国美术作品展”最高奖等全国性的美术大展。

　　许是源于画家本身朴实低调的性格，刘松青的作品还是第一次在家乡展出。每一幅作品，都倾注了真诚和诗性之美——在这些绘画作品中，我们读到了细腻温婉，也读到了奔涌豪放；我们读得到柳永浅吟低唱的婉约，更读得到苏轼大江东去的豪迈。或许，这双面性正是画家本人的个性写真，而无论是哪一面的他，都共同组成了那个执着于绘画梦想、永不言弃的刘松青。

　　●艺术路上的朝圣者

　　10月25日，画展开幕当天。慕名赶来的人们流连于市文联文萃厅内，沉醉于那一片空灵迷朦的墨韵中。有几个学生模样的年轻女孩正对着那两幅占据了整个墙面的梅花图小声惊叹——点点寒梅，簇拥在遒劲苍黑的枝干上，一嫣红一冷白，站在画前，仿佛能听到画面背后风雪的呼啸声，无数细小的雪花自画中涌出。不知不觉就被带进了那个银装素裹的世界。

　　与其说人们是在观看展览，不如说是在细品刘青松笔下的古典韵致，他执着于梦想的坚毅性情，以及他那另辟蹊径的“超写意”绘画风格和不断探索进取的精神。

　　“油画进入中国后，如何展现‘中国之象’、从中国画中汲取营养，刘松青为我们提供了一种可能。”柯城区美术家协会主席周昭宾说，“最可贵的是他的工作状态，以及它身上呈现出来的一种文化精神。”

　　“在我看来，把油画画得不像油画，恰恰是他的成就所在。”作家周新华如是评价，“你看他笔下的这些画，材质、颜料都是油画的形制，但画面所展现出来的，却是中国画的韵味。”

　　绘画是一种个人的自由表达，从材料到技法、从形式到题材，再到他对大千世界的理解而所传达出的个人“精神”。在题材的选择上，刘松青巧妙地将中国文人画中的物象元素放置于画面之中。在他笔下，梅与荷、山水与奇石，都以一种写意的表现手法存在着，使得画面愈加气韵生动。同时，饱满而强烈的现代图式，又为带有温婉诗意的画面平添了一份张力和霸气。西方油画中的点彩艺术、泼洒艺术与中国传统的水墨画的晕染皴擦，在刘松青笔下交相融汇，却又异常协调地存在于他的每一幅画面中。他的作品既保留了油画语言的纯粹性，同样也深具东方文化的韵味。

　　行走于这片具象与抽象、似与不似之间，刘松青如同一尾鱼遨游在东西方文化中，在艺术语言的拓展与融合上，作品展现了东方艺术的博大的艺术精神与境界。无形之间，正应和了书画界老前辈吴冠中的创作理念——油画民族化，中国画现代化。

　　画展现场，《民国先生》作者、著名策展人信王军也专程从北京赶来：“刘松青的作品最可贵的地方在于，他的大部分作品并不是为了迎合市场，在艺术的道路上，他可以说是一名虔诚的朝圣者，有着自己的坚持。”

　　刘松青衢州画展现场。

　　●为梦想行走的人

　　伴着秋风秋雨秋声，我们轻轻走进属于刘松青的艺术世界。

　　五年前，刘松青还是一名银行职员，但从小喜爱艺术的他却放弃了这份优渥的工作，远赴北京深造学画，成了一名“北漂”。当时，刘松青此举并不被身边的人理解，但他却有着壮士断腕的决心。北京自古是卧虎藏龙之地，来自全国乃至全球的艺术家更是不胜枚举，刘青松沉浮其间，个中艰辛自是难与人言说，但他依旧坚持了下来。

　　2011年，刘松青在北京成立了“刘松青当代意象油画工作室”。短短两年时间内，他的作品在北京的专业及同仁中引起了极大的反响。有国内某著名美术评论家评价他的油画是“大师级”的，还有人评价他是油画界升起的一颗新星。

　　其实，在找到这条属于自己的绘画道路之前，刘松青在油画艺术领域苦苦探索了近三十年。如今，终于另辟蹊径，创造出一种新的艺术风格。而在这份去留之间，我们也读出了更多的性情和况味。

　　衢州学院艺术系教授寿伟克与刘松青是老朋友，在他的印象中，刘松青是一个勤勉的“实在人”：“那时候，我每天回家都会路过他在衢州的家楼下。他把自家阁楼改建成了画室。每次走过他楼下，无论多晚，远远能看到阁楼窗口透出的稀薄灯光，我就知道，他还没睡，还在画画。”

　　为梦想而行走，这份离开带有诗意的果断，而坚守亦有丰沛的理由。无论离开多远，离开的人乡音无改，如同鸟兽，他们的鸣啼乃至嗥叫声中，依然会带着故乡不可磨灭的基因。

　　刘松青曾在博客里写过一句话：“天黑了，雪还没有来，故乡的小酒馆里，坐满了人。”他把这份离愁揉进画面，融进色彩，笔下的山山水水，无一不是江南的模样，那正是他记忆中的原乡。面对一草一木之曼妙，一山一石之轻灵，他将绘画从这些客观的自然中再现，转向主观的精神表现，借花抒情，借山抒怀。春花秋月、斜阳残梦、烟水茫茫……他成功地塑造了一个深藏于他心底的江南故园的形象。

　　开化籍画家姚旭辉曾经与刘松青同在北京宋庄开工作室，二人离得近，常常一起喝酒聊天。“我们什么都谈，但谈的最多的还是对绘画语言的探索和表达。中西方艺术兼收并蓄，在这一点上，我们达成了共识。”姚旭辉说，刘松青巧妙地在绘画中融合中西方绘画的技法与精神，以中国传统哲学文化所说的“大象无形”、“天人合一”的理论为依据，以写意的手法抒发主观意识，追求画面的空灵与虚幻之感。

　　“刘松青对本土化新抽象艺术的探索，不仅让抽象艺术在中国获得了新生，而且让中国传统文化获得了当代性的自由表达。他不断地寻找表达美好世界的手段，展现他眼中的美和自由境界。”画展现场，衢州市美术家协会副主席叶云龙如是说道。而刘松青的夫人池艳贞也告诉记者，“希望通过举办这次画展，让更多的家乡人认识他的艺术作品，让更多的家乡人了解他那种为攀登绘画艺术的高峰而勇往直前的精神、为了繁荣衢州艺术事业而不断努力的决心。”

　　我们相信，刘松青的艺术之树，必将与他的名字一样，如松矗立，翠色长青。　

刘松青山水系列作品。